Exposições e instalações de arte ambiental para visitar durante o Mês da Terra e além
As celebrações do Dia da Terra normalmente giram em torno de sair de casa para que possamos nos conectar e apreciar o mundo natural. Caminhar por uma trilha local ou recolher o lixo na sua vizinhança são ótimas maneiras de fazer isso.
Mas as instalações artísticas também podem levar-nos a sair das nossas próprias perspectivas, por assim dizer, e a ressoar com algo mais profundo ou mais profundo sobre a natureza que nos rodeia. Uma expressão criativa, seja através de pintura, escultura, material encontrado ou som, pode ser transformadora, ajudando-nos a sintonizar-nos melhor com o planeta que é o nosso lar.
Aqui estão apenas alguns exemplos de exposições e instalações que nos pedem para pensar e sentir sobre o meio ambiente a partir de uma multiplicidade de perspectivas – seja através de um jardim bem cuidado, de um conjunto de resíduos de consumo ou de um museu “subaquático”.
Cúpula da Semente da Terra. | Foto de Nicholas Lea Bruno, cortesia de ICA SF.
Cúpula das Sementes da Terra
Lily Kwong
São Francisco, Califórnia
No Transamerica Redwood Park, em São Francisco, um arco retorcido brota do concreto, cheio de samambaias e musgo. “Lily Kwong”projeto responsivo ao site”, Cúpula da Semente da Terra, combina práticas de construção ancestrais e novas tecnologias. A estrutura externa e o solo semeado no interior foram criados por impressoras 3D. A cúpula ganhou vida ao longo de várias semanas, quando foi impressa no local, no Centro Pirâmide Transamérica. A estrutura continuará a crescer e a mudar à medida que as sementes germinam, crescem e florescem.
A importância do projeto, segundo o Instituto de Arte Contemporânea de São Francisco, “reside na convergência da inovação tecnológica e no compromisso profundo da Kwong com metodologias ecológicas e centradas no ser humano.” A obra em si combina o digital e o orgânico.
Kwong e sua equipe foram essenciais no processo de impressão, desde a codificação de cada bloco impresso até a mistura dos materiais terrosos de que são feitos. “Você não pode configurar e esquecer,” Kwong disse sobre o processo de impressão 3D em um vídeo de Cúpula das Sementes da Terracriação. “É como cuidar de uma fogueira.”
A obra de arte pretende ser participativa e ajudar a conectar os residentes urbanos à sua comunidade ecológica como eles próprios polinizadores. A Biblioteca de Sementes de Altadena forneceu pacotes de sementes de flores silvestres anuais nativas, que os visitantes são convidados a pegar e espalhar por conta própria. O parque está aberto diariamente do nascer ao pôr do sol, e Cúpula das Sementes da Terra ficará em exposição até 31 de julho.
Christa Donner, Future Forest, detalhe, 2026, tinta na parede com tinta pigmentada emoldurada sobre papel, aproximadamente 20 x 10 pés. | Foto de Zachary Critchley.
Sonhos febris de uma Terra com respiração fria
Christa Donner e Andrew S. Yang
Worcester, Massachusetts
Sonhos febris de uma Terra com respiração friaem exibição no Worcester Art Museum até 16 de agosto, convida os visitantes a considerar os impactos das mudanças climáticas com todos os seus sentidos. Áreas urbanas como Worcester enfrentam novos desafios devido ao calor urbano extremo, exacerbado pelas alterações climáticas. A adaptação dos corpos humanos às mudanças do planeta é o foco da exposição, ambos “com febre e precisando de resfriamento”. como o museu descreve.
“O que realmente gostamos na frase ‘Terra com respiração fria’ é que ela ajuda a personificar a ideia de que o próprio planeta respira; que é uma entidade viva e que respira, tanto quanto qualquer outra coisa que vive nele.” diz Andrew S. Yang sobre esta exposição colaborativa de obras de arte imersivas co-criadas com Christa Donner. O título foi inspirado em um poema de Walt Whitman que descreve a conexão entre corpo e planeta.
Esse “experiência multissensorial“apresenta vídeo, áudio, colagem, desenho, fotografia, escultura interativa e muito mais, muitos deles baseados em conversas de artistas de Massachusetts com comunidades próximas. Algumas dessas conversas aparecem em uma colagem de áudio chamada Vamos falar sobre o clima (Vozes de Worcester). Os visitantes ficam imediatamente imersos nos sons e vídeos da obra de arte Breezewaye pode andar sob o grande celular intitulado Equilíbrio terrestree aprenda sobre os espaços verdes de Worcester com o desenho de parede específico do local de Donner Floresta Futura.
Touro Picasso Grávido, 2024, Moffat Takadiwa. Notas bancárias do Zimbábue envoltas em tampas de garrafa, calculadora e teclas de computador. 107 1/8 x 50 x 2 3/8. | Imagem cortesia da Galeria Nicodim.
Moffat Takadiwa: memórias recodificadas
Moffat Takadiwa
Lexington, Virgínia
Nas galerias Watson de Washington & Lee, as esculturas do artista zimbabuense Moffat Takadiwa cercam uma fotografia do chão ao teto de lixo montanhoso sob um céu azul brilhante.
Pedindo ao seu público que considere “colonização de resíduos”- a exportação de resíduos de países ricos para países de baixa renda – Takadiwa cria arte a partir desses mesmos materiais descartados.
Moffat Takadiwa: memórias recodificadas apresenta obras feitas com resíduos pós-consumo, como chaves de computador, garrafas plásticas, botões, cortadores de unha, escovas de dente, fitas VHS e outros “lixos”, transformando-os em esculturas e extensas tapeçarias. Como o título sugere, as obras de Takadiwa alterar o significado desses objetos reconfigurados: Teclas de computador são usadas para falar sobre a dificuldade das pessoas deslocadas com novas línguas; tubos de pasta de dente, tampas de garrafas plásticas e camisetas de golfe compõem a série “Objetos de Influência”, que comenta a infiltração do consumismo ocidental na vida dos zimbabuenses.
“Memórias Recodificadas exorta-nos a reconsiderar as marcas ambientais e culturais da vida quotidiana”, diz a galeria em seu site“convidando-nos a refletir sobre o ciclo de vida dos materiais e os sistemas globais que moldam o que é usado, valorizado e, em última análise, descartado”.
A exposição ficará em exibição até 31 de maio nas Galerias Watson & Lee’s Watson em Lexington, Virgínia.
Parede do Museu Atlântico. | Foto de Jason deCaires Taylor.
Museu Atlântico
Jason deCaires Taylor
Playa Blanca, Las Palmas, Espanha
Museu Atlântico não é apenas para o Mês da Terra. Instalado em 2016, este “museu” subaquático foi concebido para durar centenas de anos. A coleção de esculturas de Jason deCaires Taylor está situada a uma profundidade de 12 metros na Reserva Mundial da Biosfera da UNESCO, em Lanzarote, no Oceano Atlântico.
Mais de 300 esculturas em tamanho real estão espalhadas por 2.500 metros quadrados de fundo do mar. Mergulhadores e praticantes de snorkel podem ver seus reflexos em O Portal—um espelho que reflete a parte inferior da superfície do oceano—ou nade entre as 35 figuras humanas que compõem Cruzando o Rubicãocaminhando distraído e sonhador em direção a uma parede que se ergue do fundo do oceano. Centenas de outras são empilhadas e torcidas em círculo para formar O Giro Humanoque expõe a fragilidade do ser humano diante do poder do oceano. As estruturas de concreto com pH neutro não são figuras estáticas, mas sim “esculturas vivas”, coberto de corais e algas e atraindo vida marinha, desde tubarões-anjo a polvos e sardinhas.
Taylor descreve as esculturas como a criação de um “diálogo visual entre arte e natureza”, questionando a “mercantilização e delimitação dos recursos naturais do mundo” e chamando a atenção para as ameaças que os oceanos enfrentam.
Cecily Brown: Picture Making, visualização da instalação, Serpentine South, 2026. | Foto de Jo Underhill.
Criação de imagens
Cecília Brown
Jardins de Kensington, Londres, Reino Unido
Situado nos Kensington Gardens de Londres Galeria Serpentine Sul é o lugar perfeito para a exposição de pinturas de Cecily Brown que homenageiam o meio ambiente ao redor e um destino perfeito para um passeio no Mês da Terra. Criação de imagens apresenta obras de mais de 20 anos de carreira de Brown, inspiradas nos Jardins de Kensington e nas paisagens dos livros infantis.
Brown é conhecido por cores vibrantes e vivas e pinceladas ousadas, que estão em plena exibição nesta coleção de pinturas com representações rodopiantes de árvores, rios, criaturas da floresta, naufrágios e troncos caídos. Monótipos e desenhos também mostram a evolução da prática artística de décadas de Brown. Em alguns desses desenhos, personagens animais “exploram o lado mais sombrio da natureza humana”, o guia de exposição explica, como as das histórias de advertência para crianças de Beatrix Potter.
Agora baseado na cidade de Nova York, Criação de imagens é a primeira exposição individual do artista britânico no Reino Unido desde 2005. Os ingressos pré-reservados e de entrada estão disponíveis até 6 de setembro.
